Desde otro encuadre

La Revolución mexicana, por Fernando de Fuentes y Carrau Después de audiovisionar El compadre Mendoza  (1934), Vámonos con Pancho Villa!  (1936) y Allá en el Rancho Grande  (1936), indudablemente podemos advertir en su director, Fernando de Fuentes y Carrau , una indagación en torno a la posibilidad de subsistencia de ciertos aspectos humanos –tales como la autenticidad de una amistad o una fuerte camaradería frente a los intereses individuales, o la contingencia de la atención al amor verdadero– en marcos históricos de una ferocidad ostensible, tales como la Revolución mexicana. El compadre Mendoza (1934) Es así que, en El compadre Mendoza  (1934), los mecanismos de actuación del personaje arribista de Rosalío Mendoza con bandos huertistas, zapatistas o carrancistas descubren el carácter acomodadizo e inescrupuloso de la oligarquía terrateniente mexicana en los años de dicho conflicto armado, poniendo su lealtad a la venta del mejor postor. Por su parte, en Vámonos...

FESTIHUR 2022: Todos los premios Este domingo 16 de octubre finalizó, en el Centro Cultural "Leopoldo Marechal" de Villa Tesei, el 3º Festival de Cine de Hurlingham, que este año volvió a apostar por una edición presencial. "Salvador" (2020), de César Heredia Cruz Competencia Oficial de Largometrajes [ Jurado : Diego Musiak, Nastassja Bischitz y Paula Carruega] • Mejor Largometraje/Ficción : Salvador  (2020), de César Heredia Cruz, por su calidad técnica, artística y visual, logrando una narrativa sólida y reflejando el contexto histórico de su país. • Mención Especial/Ficción : Felipe Almendros, en reconocimiento a su actuación en el film "El arte de frío", por una construcción llena de matices que concluye a que la propuesta de la película sea sólida en el relato. • Mejor Largometraje/Documental : CAM. Liberar a una nación  (2021), de Edgard Wang Saldaña, por darle voz a quienes no la tienen, sobresaliendo a su vez el trabajo de investigación, el valor ...

Rubia (2022), de Andrew Dominik: "Marilyn no duerme" Habiendo pasado por los festivales de Venecia, Deauville y San Sebastián, Rubia  –el retrato del ícono cultural norteamericano de los 50's y 60's, Marilyn Monroe – marca el regreso al cine de ficción de Andrew Dominik , tras Mátalos suavemente (2012), y la consolidación de Ana de Armas como actriz protagónica. Tras audiovisionar la película, podemos dar por cierto que no nos encontramos frente a un Biopic usual. En realidad, el término más apropiado sea aquel que acuñó el cineasta argentino Pablo Agüero respecto a su notable película Eva no duerme (2015) al momento de tener que definirla: "Necropic", una pieza cinematográfica que no pretende ser un retrato fiel de su protagonista (pues su guion –también firmado por Dominik– está basado en la novela escrita por Joyce Carol Oates , quien ha ficcionado ciertas situaciones verídicas de Monroe); no busca ser complaciente con su personaje principal; y que t...

  FESTIHUR 2022: Los planos detalle Palabras generales sobre la tercera edición de Festival de Cine de Hurlingham. Fotograma de Sé que todo es memoria (C) (2022), de Nathália Oliveira. No tiene caso ocultarlo o negarlo, sobre todo cuando las intenciones son realmente ostensibles. El ala más "experimental" del FESTIHUR todavía persiste en el cumplimiento de una de las consignas bajo las que se fundó dicho festival: brindar visibilidad tanto a obras de cineastas primerizos (trabajos no necesariamente depurados en lo que refiere al aspecto técnico pero que, aun así, vislumbran la mirada, el universo de interés, los temas o el tipo de personajes que le atraen a sus directores) como a propuestas menos "clásicas", más bien radicales, de realizadores dispuestos a correr riesgos estético-narrativos. Es necesario dirigir la atención de los futuros concurrentes del FESTIHUR hacia las películas participantes de esta nueva edición que, el autor de este texto cree, cumplen con ...

La fragilidad de los cuerpos: Similitudes y diferencias en los procedimientos narrativos, discursivos y formales en los documentales Los rubios y m El siguiente texto crítico tiene como propósito dar cuenta de los dispositivos narrativos, discursivos y formales que ha empleado la directora y guionista Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) y el cineasta, escritor, teórico y docente Nicolás Prividera (Buenos Aires, 1970) –ambos hijos de desaparecidos– para estructurar y realizar sus largometrajes documentales Los rubios (2003) y m (2007), respectivamente, y, a su vez, manifestar que, a pesar de haber ciertos elementos en común en ambas piezas cinematográficas, ciertamente los abordajes que han tenido sus autores son distintos y responden a razones específicas. Finalmente, tratar el lugar que ocupa la idea de “cuerpo” en la concepción de sus películas y el porqué de su “fragilidad”. Para este trabajo, serán empleados textos pertenecientes al mismo Prividera, Ana Amado , Jens Andermann...

El misterio de Picasso  (1956), de Henri-Georges Clouzot El privilegio de presenciar la intimidad del acto de creación de un ícono cultural permanente. De una figura innovadora y trascendental. De un artista tan venerado como incomprendido. Tan lúdico como obsesivo. Tan famoso como insondable. De eso se trata, en principio, El misterio de Picasso , el documental de 1956 de Henri-Georges Clouzot , quien filma al renombrado pintor español en su propio taller con especial interés en descubrir la técnica y el procedimiento de realización de sus célebres pinturas. Un enigmático e intrigante hecho de anhelante consecución por lo que supone su acceso. Escudriñar cada uno de los estimulantes e intrincados recovecos de la psiquis creativa del autor de Guernica (1937) mientras lleva a cabo sus obras pictóricas, es lo que se propone hacer el director de la galardonada El salario del miedo (1953). "Para saber lo que ocurre en la mente de un pintor, sólo tenemos que seguir sus manos", e...

Murió Jacques Perrin Perrin en  Cinema Paradiso (1988) A los 80 años, falleció en París el actor y productor de cine francés Jacques Perrin . Hijo de Alexandre Simonet , director de teatro, y Marie Perrin , actriz, Jacques se formó como actor en el Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. En 1966, se consolidó como tal con la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia por sus papeles protagónicos en La busca ( Angelino Fons ) y Almost a Man ( Vittorio de Seta ), aunque Jacques fue mayormente recordado por interpretar al Salvatore adulto en el oscarizado éxito internacional italiano Cinema Paradiso , del director Giuseppe Tornatore y el mítico productor Franco Cristaldi . Sin embargo, su relación con la Academia de Hollywood data desde mucho antes, cuando en 1970, a los 27 años, gana el Óscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa como productor delegado de Z (1969), del cineasta greco-francés Costa-Gavras . En 1976, a través de su establecida compañía Reggane Films,...